“正常情况下，相较于盒装本来说，本（即一个本子只有一个城市一家门店拥有）的体验会更好，但价格也会更高。”慕斯透露，也正是因为这样，在2020年到2021年，“本”成为了一种很重要的营销手段。而门店为了抢夺本不惜不断抬高价格，其直接导致的便是剧本的质量明显下滑，以及发行圈人数的激增。
、熊猫对此有着很直观的感受。“读剧本的时间都没有。因为你一旦犹豫，这个本子就被抢光了，只能闭眼盲入，当然也踩雷无数。”熊猫告诉燃财经，在“本”为疯狂的时期，店家根本没有时间去筛选剧本。之后在店家们自发协商后的要求下，出现了一个本开始劈成多个本卖的情况。熊猫举例表示，如一个5000元本，劈成3个2000元的本子，如此一来，店家成本就变低了，发行利润则变高了。
“大家都尝到了甜头，‘一城三限’时代也就此来临（即限定本）。”熊猫表示，2021年以来，又变成了大城市5限或10限，甚至一个区3限的情况。剧本杀时长，在自己的小圈子里进行动态自我调节，发展成为了目前的样子。
“限定本”因此成为了一部分发行方和作者赚快钱的秘籍。但随着涌进发行端的人越来越多，“限定本”的数量出现了供大于求的情况。
在这一背景下，剧本的质量开始有所，但发行端的“内卷”便由此而生。慕斯透露，现阶段剧本杀行业卷的并不是门店而是发行。
“基本上开店半年以上的店，或多或少都在做发行这件事情。”慕斯回忆表示，2019年大概每2-3个月才会有一次剧本杀展会，参加展会的发行方也不过几十家。
2020年开始，剧本杀展会开始明显增多，到了2021年，曾经一度出现同一时间会有3个左右的城市在开剧本杀展会，而每个展会上都有几十家发行和几百个剧本。章日轩表示，为了吸引更多的门店老板来到展会，展会主办方也是给出了“送住宿、包路费”的诱惑。
“真算的上是整个行业自上而下都在拼命内卷。”慕斯补充道，除此之外，外界给予这个行业的过度关注、大厂的入局，也进一步催生了行业泡沫的不断增大。
随着疫情的影响以及用户热度的下降，留给盲目入局者的就只有关店的结局。如慕斯所说，据燃财经不完全统计，2021年，爱奇艺、芒果TV、优酷、虎牙等长视频平台均储备了多档以剧本杀为蓝本的综艺节目，这也让2021年顺利成为了所谓的“剧本杀元年”。
一位剧本杀业内人士对燃财经透露，爱奇艺自筹备自制剧本杀综艺以来，便一直在不断和发行方联系。优酷不但有“优酷杀”甚至还主办过一次线上展会。剧本杀复盘答案
与此同时，该业内人士还透露，字节跳动也有了一些写手，但目前还是内部信息没有得到确认。中泰证券研究所预测，2023年剧本杀市场规模为285-566亿元区间，至2030年可达到471-1566亿元区间。但慕斯却直言，“其实剧本杀是个很‘穷’的行业，整个行业能拿到8位数投资的少之又少。偏平台方可能还会相对好一些，门店和发行就更少，基本都是个人投资，投资金额大多在10-100万元之间。”
从多位剧本杀从业者亦向燃财经表示，不管是疫情也好还是“内卷”也罢，都不是现阶段剧本杀行业的问题，值得从业者关注的应该是“行业正规化”和“剧本发行的版号问题”。这也直接决定了剧本杀行业的未来。
除了玩家的主动性和代入感以外，剧本杀还结合了文学、戏剧、音乐、游戏等，对于像我这样同时创作文字、音乐和戏剧的跨界人士，是非常完美的呈现机制。
四川大学中华文化传承与全球传播数字融合实验室的姜振宇也在组建学术团队研究和创作剧本杀，在他们看来，剧本杀在审美形式和情绪流动上与沉浸式戏剧有强烈的内在联系，都是叙事性文学在科技时代以多种形式走向大众之后产生的变体。
通过观察分析剧本杀的改编、创作、表演、游戏乃至背后的产业化过程，将从更多元的角度理解人类讲述故事、表达情绪的原始逻辑和内在冲动。其实“沉浸式”从媒介史而言，指主要感官被浸泡在非现实世界的体验，所以当剧本杀作为媒介，我愿将其称为“沉浸文学”，这也是我认为剧本杀的创新所在和推广意义。
在创作过程中，我也感受到其与传统小说的差异，比如合格的剧本杀不能有边缘人物，也就是解构了主角和配角、主线和支线之间的关系，要求每个角色和故事线占据同等重要程度，而且需要从每个人物的角度重述一遍故事，相当于戏份平均的多声部叙事或“视点人物写作手法”（Point of View），这对于文学创作也是一种变化。
在一片如火如荼当中，科幻向剧本杀的发展情况如何？据线下剧本杀交易平台“黑探有品”统计，2019年科幻题材剧本总数量50个，总销量2094套；2020年科幻题材剧本总数量87个，总销量4471套，同比增长一倍以上，这与行业飞速发展的整体态势相关。
从题材上看，包含了太空战舰、机器人、外星人、丧尸、克隆体、基地、废土、末日科幻等类型，其中近未来的赛博朋克较多，比如2020年销量第二的科幻推理本《应许之地》，探讨了未来人类与仿生人共存之境。
2021年发行的《七秒永夜》则以未来乌托邦为背景，涉及时空折叠和量子力学等科学理论，终结局更导向宇宙中的人文思索。
这里所指的“科幻题材剧本”包括了广义上带有科幻元素的剧本，并非纯科幻本。比如2020年销量的《璀璨星河》，采用至亲离别后变成天上星星的平行时空立意，带有很强的情感标签，与大众爆款本的普遍调性一致。
而在2020年科幻题材剧本销量排名靠前的剧本中，情感标签有两个，本格或变格推理标签有9个，说明科幻题材还需要与其他类型相结合——能打动大众玩家的是情感，能打动剧本杀老手的是推理。即便在这样的情况下，2020年全行业总销量的《你好》销量是《璀璨星河》的六倍，而《璀璨星河》仅排到第70位。
所以，科幻题材剧本杀依然只占极小的份额。为什么会出现这样的现象？业内人士认为，从创作角度来讲，剧本杀需要提供两层的体验，层是“玩法”，也就是游戏机制；第二层是“文法”，即优美的阅读感受。剧本杀复盘答案
所以，一方面需要游戏界的创作者进行探索，另一方面也需要更多科幻界专业人士的参与，在文学表述和设定呈现方面给予支撑。由于剧本杀较强的社交属性和互动属性，这种形式既能满足现代年轻人“想要成为别人”的心理体验需求，亦能锻炼其换位思考的思辨能力和思想方式，颇具教育意义。
据保守估计，2021年行业规模同比2020年增加，玩家数量增加，作者、发行和店家数量与标准也会随之。
参考其他行业的发展经验，我认为科幻题材在剧本杀行业目前尚处于蓄势赋能阶段，依然在期待爆款出圈的作品出现，或有更大能量的“井喷式”爆发。因此，剧本杀不应只是商品，更应该成为一种艺术品，应当拓展剧本空间，扩大受众群的覆盖面，以更丰富的主题，引发更深度的思考。日前传来消息，刘慈欣授权的科幻巨著《三体》已在头部剧本杀公司“探案笔记”进入开发阶段。能否成为剧本杀界的《流浪地球》？不禁令人期待。
期待在不久的未来，作者、发行方及相关部门对科幻题材予以更多关注，利用好这一数字时代下的新载体，同时可以考虑举办作品评选和奖项设置，推动其真正成为“沉浸文学”的新形式，甚至是全民尤其青少年科学素养的新路径。
32岁的 玩家“赵晓飞”是这家店的熟客兼会员，除了周末和假期，即使工作日也会挤出时间玩。家住河北燕郊的他每天因工作往返北京市区和河北。凌晨12点半游戏结束，他骑摩托车赶回燕郊，明早继续上班。“打本时不用面对老板、会议、工作中那些烦心事儿，是我放松的时候。”他说。扮演“落落”的女孩只有15岁，去年因社交障碍休学了一年。“以前无论是在学校还是在家里，我都不说话。玩了一年剧本杀以后好多了。不过现在上学，我也不知道和傻X同学们说些什么。”去年一年，仅仅是在三里屯的一家店，她就玩了超过50个剧本，“至今充值卡里还有1千多块钱”。剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色至于频率，她笑着回答，“一车”（剧本杀里一局游戏称为“一车”）。宣泄情感，释放压力抑或是寻觅刺激，剧本杀受到了年轻人群体的追捧，成为当下潮流的娱乐方式。2020年底，剧本杀实体店已达3万家，增长率达150%，市场规模突破百亿元。据《2021实体剧本杀消费洞察报告》，超过70%的玩家年龄在30岁以下，超四成用户的消费频次在一周1次及以上。
虽然剧本杀吸引了大量年轻人，但是从整体上看，还是个“小众”生意。此外，相比狼人杀、阿瓦隆等桌游，剧本杀耗时长，一个剧本玩下来，短则三四个小时，长则需要七八个小时。除了节假日，很少有人能有这么多时间花费在剧本杀上。“我们的客人大多数是工作的白领一族。剧本杀的客流少，也与一线城市工作节奏快、客人没有时间有关。”麒麟说。“客流量就这么大，很多玩家也是受促销活动的吸引，来尝个新鲜。再加上现在新店不断开张，要留住顾客很难。”麒麟认为，现在不断有新店开张，竞争加剧，这个刚兴起的行业剧本杀复盘解析剧透测评真相答案凶手角色，就受到了很大的伤害。要经营一家剧本杀门店，实际上需要的成本并不低。麒麟介绍称，比如在北京地区，一家150多平的门店，月租就需要三万元，再按照每三天上新一个剧本的速度，每年在剧本采购方面就需要投入几十万元。再加上店面、租金、人员工资的投入，并不是一笔小数目。在麒麟看来，不少人入局，单纯只是觉得这个行业“热了”，认为开剧本杀店很赚钱。但对于仓促开店的很多人而言，如果没有好的剧本和DM等，顾客没有好的游戏体验，就极容易流失。“顾客相对一少，很多门店就出现了经营困难，被迫关门。”麒麟说。